聒噪的歇洛克-電影、藝術、生活風格

近日終於有機會拜讀岩井俊二的日本經典愛情電影-情書

他的成功不僅將中山美穗和柏原崇兩位男女主角推向世界的舞台

更樹立了、可說是架構了日本愛情純愛系列的標竿範本

因為，實在是太經典了

日本在1990-2010年間電影界吹起了一股純愛熱潮

應該說這時候的電影或戲劇似乎只要描摹真摯的愛情，幾乎就是票房保證

一公升的眼淚、在世界中心呼喊愛情、東京愛情故事、戀空

韓國則有我的野蠻女友、藉著雨點說愛你、冬季戀歌

這裡不談日本和韓國電影敘事手法的差異

光是要探討純愛電影，可能又是一個章節

也許當時的票房讓純愛電影有了可看見的成功以及賣座的理由

但在這麼多探討愛情有關的電影

「情書」這一齣電影還是在我心中（至少目前如此）純愛系列的超級經典

原因很簡單，因為他的每一幕場景真的都太經典了！

劇情描述一個叫渡邊博子的小姐

她的未婚夫藤井樹發生山難去世，

博子始終走不出傷痛，在未婚夫三年祭的同時

於男方家中發現他以前就讀的國中小的住址

於是她突發奇想，寄了一封信到這個住址

沒想到竟然得到「藤井樹」的回信！

原來有另一名叫做「藤井樹」的女子

收到了這封信

而這名藤井樹也正巧認識她的未婚夫藤井樹

故事便透過不斷的書信，去一一爬梳這位藤井樹先生及藤井樹小姐以及他們過去那段從未說出口的純純愛戀

本部片最高明之處

在於它幾乎沒有愛情劇裡面的親吻、激情、甚至連告白都沒有

但你卻可以從兩位藤井樹的互動以及岩井俊二巧妙的安排中

強烈的感受到那種初戀的羞澀及尷尬

命運的巧合讓兩個同名同姓的藤井樹國中被編在同一班

自然會被拿來當作班上揶揄的對象

但巧妙的是，即使被大家揶揄，那股感情卻還是悄悄的在兩人身上萌芽

圖書館、借書證、書信、

腳踏車庫旁、黑版右下角的值日生雨傘姓名、

窗戶旁灑落的陽光和男生白馬王子般陰鬱的俊臉、運動會、偷畫女生、拿錯考卷...

幾乎所有的純愛元素在這裡都可以看到

也被導演拍攝拿捏的恰到好處

你既能感受到男女主角間微妙的吃醋、在意，卻又說不出口的那種心情

便是初戀的滋味

面對男主角的離別

兩位他生命中重要的女人卻有著不同的心情

博子在得知她自己與藤井樹（男）的國中同學-藤井樹（女）長得十分相像之後

那是一種不甘、難受、不解以及生氣

因為她頓時知道為何大學的藤井樹（男）會在一見到自己便告白

因為其實他愛上的不是自己，而是他的初戀對象-藤井樹（女）

而他會一下子就告白，則是因為某程度不想要再有過去的遺憾

只是，博子畢竟不是藤井樹（女）

博子回憶他們兩個在山頂時，藤井樹手中握著死死的婚戒，卻遲遲沒有跟博子開口（這也是博子為何那麼難過的原因，總覺得帶著好多不解和遺憾）

而博子終究爬上山，面對著那座巍巍高山，想像藤井樹（男）就在對面，可以聽得到

她蹣跚地走在雪地間，停了下來，情緒再也忍不住，對著對面的山頂大吼著：

「你好嗎？我很好」

「你好嗎？我很好」

「你好嗎？我很好」...

那句句除了對未婚夫無盡的思念，更是那種「所欲滿言無可道，卻道天涼好個秋」的心境最佳寫照

有太多的遺憾和想說的話、想問的問題存在心中

但一時之間

真的只能說出那最輕、卻也最重的句子：你好嗎？我很好

藤井樹（女）在透過書信，協助博子拼湊未婚夫一點一滴的記憶時

才發現深藏在她的記憶中的藤井樹

其實是愛戀著她的

而她在越回憶起那些與他的過往的點點滴滴

這才知道，原來，當時她愛上的，她的初戀，其實正是藤井樹

真相終於大白

但也來不及了

似乎博子也察覺了這一點

最後她把一疊疊的書信，寄還給了藤井樹（女）

那上面滿滿對藤井樹（男）的描摹和記憶

而那是屬於藤井樹（女）的記憶

而博子也明白

未婚夫真正愛戀的，其實是他的初戀-藤井樹

本部作品也運用了一些意象來補足愛情電影中的情境

藤井樹所看的「追憶似水年華」中的觀點正巧跟回憶有關

無意間相機按下的快門，象徵其實當時藤井樹（女）已經不自覺地將所有目光都放在藤井樹（男）身上

本片也對之後的電影甚至廣告都有著深遠的影響

知名日牌廣告也運用了「你好嗎？我很好」這個梗

還有像是枝裕和的海街日記，三個女主角站在山上，對著山的另一頭吐露對親人的無盡思念

男主角陰鬱的表情也幾乎成了日後在找這種系列電影的主角形象定番

書信的往來、純白的雪也成了多少愛情篇當中的必備浪漫元素

計程車的錯過

路上的擦肩而過

轉學的錯過

等待見面的錯過

還有一段感情的錯過

初戀對於男主角的刻骨銘心

就算他之後再遇見的人，也幾乎是在其他人身上上尋找藤井樹的影子

當然本片也為了拓寬視野

放入了女主角藤井樹父親過世

讓兩個重要的人過世，成了敘事交叉線的元素

也創造了電影中的一些巧合，增加了電影的記憶點和靈動性

面對離別，女主角生命中最重要的兩個人-藤井樹與爸爸，

相繼過世

而藤井樹（女）在經歷他們的過世，跟博子一樣，那些吐不盡的思念

化作一句句「你好嗎？我很好」

真正濃烈的感情

有時是說不出口的

在面對最重要的人或是最重要的景時

往往就是那句，你好嗎？我很好

其實就足已代表一切了

小樽、北海道的街景，濃濃的雪，因為本片，成了炙手可熱的旅遊景點

本片更囊括當年度一線的獎項

中山美穗也幾乎成了當年度的擋泥板女神

（順道一提，我實在不喜歡有一些記者評論她「崩壞」或「可惜」

她出演三級片也好，挑戰不同系列的電影也好，人生過得怎樣都好

這是她的人生

她沒有必要在每個人的心中扮演那個純情有玲瓏的藤井樹，身為演員更不應該被定型

她是一個人，她當然有權利過他自己的人生

純粹以「女神崩壞」等角度批評的人太過沙文和俗媚了）

如果對純愛系列電影，想溯源或瞭解其中脈絡的

很推薦本片

我們必然可以從當中找到許多經典的脈絡和元素

再對比今日我們熟悉的純愛電影

說不定都能從其中找到某種呼應、影響或關聯呢：）

緯來日本台有一個節目叫做「移居世界秘境日本人」

當中有介紹一個去到紐西蘭移居的老太太

老太太生長於廣島縣的吳市，

為日本海軍的進駐兼戰略港口

老太太18歲左右，發生了太平洋戰爭，生長地被投下了一顆原子彈

改變了廣島，改變了日本

老太太後來跟著來到日本美軍基地的丈夫，一同遠至紐西蘭生活

就在紐西蘭住了57年

而這個老太太，可謂本部片女主角的真實版

本部片透過1930年代女主角面對的故事，藉著這位小人物的一點一滴，線性的敘述手法，勾勒出大時代（第二次世界大戰）的沉痛和殘酷

女主角鈴是一位出身於廣島的女孩，家中排名老二，上有一個哥哥和一個妹妹

天性單純（過於單純，傻愣愣的），唯一的優勢就是畫畫

她的畫彷彿能幫助她脫離生活的苦，畫中她也才能做他自己

也能帶給他人一絲美好的快樂（給他的初戀情人一個活下去的理由，以及給她曾幫助過的一個雛妓一絲人性的溫暖）

她如同那個時代的女生，是一個沒有自己、認命的人

從她被迫結婚（根本搞不清楚丈夫是誰）

被迫撐起丈夫的家

她沒有一句怨言，甚至被迫撐起一個家的命運

她的人生最精華的時代經歷到第二次世界大戰

在戰後被迫共同承擔了失敗、不堪和無力

鈴接觸到的人，丈夫也好，家庭，鄰居，市場，初戀情人，朋友，故鄉，幾乎是整個日本時代的縮影，

我們總被教育成二戰時期日本的殘忍事蹟，但真的如此嗎？

一如最後決定在吳市生活，撿回一位孤兒的鈴一樣

依舊要保持希望，依舊要有一個目標和方向努力著

戰火下的日本，其實不如我們所聽聞的那樣殘酷

我想日本的人們，因為本片，得到了點同理及溫暖，讓日本的傷痕能在某個狀態下被記錄下來，也抒發了他們的心聲

某程度導演想說的是日本當時的狀況

日本的百姓面對戰爭，就像鈴一樣，是被迫加入的，被迫改變的

但這些真正的日本百姓，沒有辦法改變什麼，只能從微小的生活中努力的過好每一天

而戰爭突然爆發，那樣的殘酷令所有人都無法接受

鈴的右手被炸傷，失去了右手，失去了姪女（勁子的女兒），失去了他的家和故鄉，故鄉的親人

但鈴沒有辦法改變，炸碎她的夢想、她的唯一的自由被戰爭奪走了，也只能接受

導演特別以平凡觀點的女子

去反襯戰爭所發生的不公、甚至有幾幕以莞爾的方式去帶過，讓觀影人更顯鼻酸

鈴的右手在空襲中被炸斷了

沒有辦法再畫畫

就象徵她的想像和美好的世界也被炸毀了

在戰時我們所看見的日本是那個兇暴殘酷、肆意貪婪的民族

但實際上我們沒有看到的是真正在日本當下面對戰爭時的情況

糧食配給、空襲警報、缺水缺電、家中不時有人被徵召、不時面對分離

但主角鈴（或說導演）卻用一種苦中作樂，有種刻意淡化和樂觀化的視角來看待這一切

這樣的呈現手法更讓人巨痛到難以承受

是真的不在乎嗎？是真多無所謂嗎？是真的那麼樂觀、那麼的苦中作樂嗎？

其實導演想說的，是當時大多數的日本市井小民的樣態

無論你是前衛思想、擁有女性主義捍衛自身的勁子小姐

又或是事事被動、發生了就面對他的堅忍的主角鈴

都沒有辦法變戰爭所帶來的殘酷

那種狀態和心態除了煎熬，更有分分秒秒的殘酷，無論你變成什麼樣子，無論你改變什麼，都沒有用

只能靜靜的也好、哭天搶地也好，接受這一切

我更覺得其實鈴一點都不傻

她是真正用力活著，對這個世界有感情的人

她也有美好的想像

體認過戰爭的殘酷

在被誤會成間諜時，全家人都因為憲兵提出的問題在笑，只有她笑不出來-只有她體認到戰爭的肅殺

全部人在聽到日本天皇玉音-廣播宣告他們戰敗

所有人聽完像學生好不容易聽完老師一節課一樣（齁～～好了沒了～～沒事就好～～就這樣)

但對鈴來說才不是這樣，對於真正有感覺的人而言

戰時的一切、逝去的親人、逝去的故鄉和單純的美好

那種戰爭下所面對的苦、面對的貧窮、面對的痛和堅忍，有算什麼呢？誰來給他們一個溫柔和公平的回報？

鈴跪在階梯上，痛哭著大喊「我們忍了那久是為了什麼！？」

那些是戰爭帶來的殘酷，是真正戰爭底下的平民百姓所感受到的苦

認真地配合政府政策、努力地縮衣節食，照顧好身邊的所有人

離鄉背井，扛起一個家

所換來的是失敗了和「好啦沒事」

沒有人有辦法撐起這一切的巨痛，實在太沈重，太沈重了

那種面對生活和戰爭的無奈

自由和快樂隨時能被剝奪

剝奪了卻像啞吧一樣，無法說什麼

人物是多麽的渺小，卻又多麽的堅強

那是平凡當中最真實的偉大

再來說為什麼鈴沒有回去廣島的原因

鈴嫁到距離故鄉廣島20公里遠的港口城鎮吳市

嚴格說來其實並不遠

但對於她來說，確實是一次的離別

因為它不僅是家鄉的轉變，還有身份的，各種人生的轉變

唯一能夠做她自己的只有他的畫

她在小時候一次的意外中遇到了他未來的老公

但真正到結婚時，一開始的相處卻是疏離的

鈴並沒有愛她的老公，是被迫嫁過去的，有的只有責任

雖然鈴沒有任何的怨言，但從她的細微動作（藏好畫、分床睡、把老公周作的手撥開）就知道她心裡面真正認同的家不是吳市，而是廣島

只是一天一天的相處之下，老公的溫柔，親家的善良，老公姊姊勁子刀子口豆腐心的一切，讓她對吳市也有了感情

當她有機會選擇回到她的過去（面對初戀情人也好、回到故鄉廣島也好、離開至廣島住也好）

她卻選擇留下來

我們在生活當中也面臨到很多的無奈和現實

被迫離鄉、被迫適應新的生活

但導演筆下的鈴卻如此溫柔而堅定地面對這一切

無意間她愛上了吳市，吳市的每一個人，吳市的配給、吳市的鄰居吳市的花花草草，吳市的港口

她愛上了這裡的一切

對戰爭時的她來說，廣島雖然像是希望的象徵

但吳市給她的感情卻是最真實的

她也最能感受到殘酷以及溫柔

廣島變得像是一場夢，而夢醒了卻還是得回到現實

那個夢變得很不親近，反而沒有情感的連結，與她渴求的或是情感歸宿的有著空虛和疏離的落差

人在哪，家鄉就在哪

她不會忘記出身在廣島，但她說偶爾回去探望就好

她不會忘記初戀情人的好，但從互動中她發現她愛上了吳市

她內心的安全感，歸屬感來到了吳市

從小人物中，看到了大時代的戰爭殘酷

我相信多數的日本人

就像是那個被報導的老太太

廣島像是過去的夢

過去美好的日本也像是夢

但無論命運帶著我們到哪裡，會愛上這一切，並且陪伴著從傷痛中堅強的、平凡的走下去

本片中我很喜歡導演運用的敘事方式來描繪

越是溫柔，畫面越是用女主角的傻和水彩或是卡通化來呈現

我們越能感受到實際戰爭所帶來的殘酷

從鈴口中那些細微的、生活的變化，又從他們家不經意的脫口說出的一些為了生活而過的那些平平淡淡的、那些平凡的話

越能感受到劇烈的沈重感

這也是這部片真正打動人心之處

這部片輕的好重

又或說是不能承受的輕

河野史代用如此輕柔的話語，吐露了時代的沈重與小人物的堅忍

在這個瘋狂的年代，能夠如此平凡的活著，是多麽不平凡的事

雖然口吻溫柔，卻彷彿承擔了一切苦痛

傷痛怎麼撫平呢？失去的親人、自由和美好怎麼能承受呢？

也許沒有答案，也沒有辦法撫平，只有好好的面對眼前的每一天，默默的接受一切

導演透過本片，也給了真正在戰火波及下的日本人，給了他們一點同理、溫暖和發了一點聲

並不是控訴或翻案，也非歌頌帝國或批判敵方

就那麼溫柔的爬梳生活中大大小小的事物，然後像鈴一樣，靜靜地記錄這一切

願逝者安息，在生者，能不再接受戰爭的苦痛，自由且平凡的活著。

話先說在前

其實我不是很認同主角into the wild的動機與做法

即便有千萬種理由

但那畢竟是逃避

且主角從來沒有在乎過其他人的看法

他所找尋的real除了自然，人類也是

而他逃避的那一切所謂的虛華和規則

在他真正踏入大自然中卻不時的在自身面臨險境時顯露出來

但我覺得導演西恩潘本來就沒有要給觀眾一部暖心的電影啦ＸＤ

畢竟片名就告訴我們，這應該是一條不歸路

【阿拉斯加之死】為改編自作家克拉庫爾的同名作品，故事取材自發生於1992年的一個真實事件-23歲青年克里斯麥肯多斯

被人發現死在阿拉斯加山脈北部的外環山脈，一條60年代荒廢產業道路的廢棄公車上

本片（亦為本書）藉由新聞及作者的深入調查及報導

完整爬梳了克里斯麥肯多斯出走阿拉斯加的始末，路徑及原因

並透過西恩潘的敘述手法

讓這一個23歲的年輕人當時經歷的傳奇重新攤在陽光下

其實在原著「阿拉斯加之死」出版之際，因為事件過於離奇，into the wild這一詞正好打中了許多面臨經濟、社會壓力和框架、自我認同的人們（尤其是青年）

當時造成了不少轟動

甚至在事件爆發後，主角的遊歷路徑，阿拉斯加的山脈群，皆成了朝聖的地點

不少遊客、旅人慕名而來，也造成當地警方及政府不少的困擾

電影中主角克里斯麥肯多斯說到：「自由啊！正因為自由，他是人們無法抗拒的魔力來源，無論什麼人，都會被那自由所吸引」

克里斯麥肯多斯與妹妹成長於一個富裕的家庭

爸爸媽媽雖為高知識份子，但控制欲極強

一切的物質生活和物質慾望就在克里斯的家中，周圍中上演

克里斯十分聰明，大學主修人類學

對於社會的醜惡和階級制度滲透了解

閒暇之餘十分喜愛拜倫、梭羅等浪漫、自然主義作家的作品

種種因素

似乎正導向主角最終會走入荒野，只是之前的某種因緣契機罷了

克里斯看著身邊的大人、這個社會被階級、金錢給綁架

又偶然得知家庭的不幸（媽媽實為小三）

多重的打擊下他無法原諒原生家庭，更無法原諒有著個過去脈絡的自己

也無法原諒這個社會

於是他說了他想要過最「real」的生活

某一天他開車，就這樣走了

一句話也不回，就這樣音訊全無

電影詳實描述了克里斯在決定前往阿拉斯加所沿途經過的路徑

沿路所遇見的人

滿口「詩人」和「愛與和平」掛在口的克里斯，口才便給，文筆動人（真是位高材生）

也不曉得是否因為他的自負，他所追求的最real的事物，某種程度也是他自己的渴求

他在流浪時，稱自己為「亞歷山大超級流浪者」

丟棄自己的名字

把身上僅有的提款卡、現金全部捐出

以旁人的觀點來看，他是個極端自然主義者

他想拋棄「所有」人類所建構出來物質的、科技的、文明的東西

他要活在「最真」，最「怎麼收怎麼獲」的大自然

路上遇到了嬉皮、自然主義者，社會底層的人

也經歷過被捕的風險

我是肯定他對於「大自然」的那份渴求，他絕不是單純的想要「逃避」，那個信念支撐不了那麼久

就像他遇見的遊牧情侶一樣，越是漂泊流浪，心中的信念越強（跟身體所處的情況成反比，往往都是這樣）

只是他畢竟不是專業的冒險家，甚至不是專業的露宿者

那究竟是什麼讓他即便冒著這樣的風險，也嚮往那樣的自由？

美國在80-90年代，經濟的快速成長無意間也帶來許多的社會問題

大量的機械化取代了原本的人力

一堆人被股票、車貸、房貸套牢

國際間各種運動方興未艾，種族和女權運動仍不停歇

對於那時的年輕人而言，尤其像克里斯這種的

對這個社會產生了一種冷漠及疏離

我們不曉得為何而學習，為何生下來就有如此的不平等

按照學校的學習學完了然後呢？進入社會變成另一個壓榨的輪迴

什麼時候這些規定被如此強諸在我們身上

我們什麼時候才能自主？找到自由？

克里斯在電影中一直提到（或向他遇到的人）說道「那些形而上的東西」指的就是這些

虛名、金錢、地位、剝削、規則、不平等

這些社會的靡靡又加上家庭的不幸福

逃離世俗的推力加上自由，real的拉力讓他下了這個決定

但我實在對於克里斯這樣的人不太認同（好險電影也無意包裝）

他總是說了人們都是虛偽的，但他忘記自己在荒野時穿的裝備、使用的技巧

他為了到阿拉斯加的「打工」，其實也都是他的「虛偽的」世界所構築出來的

其實人之所以會進步，是因為在面對環境和面對危機時，我們遇到問題，去處理，去改進，去進步

任何一個社會規則或是價值觀也都如此

克里斯無法逃避，又或者是他其實根本就沒有逃避，他只是用一些意識形態，為反對而反對的批判這社會現有的一切

他用了「人類的槍」，「獵人的技巧」（世界生存優勢的規則）去獵捕馴鹿（弱勢），也是在無意間階級和現實的表徵

人本是動物，也可以說他討厭的世界也是「動物行為」所構成的，其實他沒有那麼高尚

更何況，他身邊還有比荒野更real的事情：那就是對他的愛

父母、妹妹對他的愛

遇到的人對他的愛

我們可以說他被傷得很深，

我們可以說人世間有很大一部分是虛偽構成的

但他卻選擇不看那些關心他、愛他的人

某程度他逃避這些真誠，他也是一個虛偽的人，用他所謂的「走進大自然」來包裝這份虛偽，他不夠真誠的面對它自己身邊有所謂的真誠

而當最後，1992年八月，他終於來到阿拉斯加，拖著病體（長時間沒有食物、缺乏生存技巧、又誤食植物中毒）

他在公車上寫了ＳＯＳ求救信

最後屬名還是用了他自己的本名：克里斯麥肯多斯

我們可以視為他跟過去的自己、家庭以及這段不幸福的過往和解

也可以是他在和解後用他的本名活出自己的一種證明：認同、接受他自己

他還是在最後有了所謂的社會的情感連結：會孤單、會冷、會害怕

這些也是最真實的東西

但他過去都視如敝屣

骨子裡他愛好自然，喜歡自由，我想每個人都是，沒有人想被社會的沈重框架所拘束

但是否在這些框架之中，還是有所謂的真誠的愛

而這些是不是也是萬物的一部分，本來就存在

不用為了反對而反對的否定它的存在

因為我們生而為人，若把這個社會視為環境，我們不也每天在生存？每天走進大自然中

本部片給我的省思是另外一種

每個人可以有每個人的選擇

當然尊重，就像電影裡克里斯所遇過的人一樣

但人與人之間，還是有所謂的「真」的存在

那是愛，真正的愛

無論你否不否認，它就是那樣存在的

無論都市或荒野，愛也是這世界一個重要的真，不用懷疑：）

細田守在2009年發表的作品

也是他真正躍上大螢幕

成為名導演的奠定之作

就算以現今的角度來看依舊充滿許多迷人的地方

本部電影主要就兩大主軸部分來做探討

一來是網路科技、資訊社會對人的省思

第二則是細田守每每在電影中必會出現的「親情」情節

在未來的世界裡，有著一個叫做ＯＺ的網路平台

結合了大大小小的虛擬資訊

所有政府部門、個人或公家金融財務、休閒娛樂、科技等等，均可以透過平台來作業、聯繫、理財、辦公或是購物休閒，

可以說是全世界最大的電子雲端平台

高中生健二是一位十分害羞內向的數學天才

上學之餘擔任ＯＺ平台的基層網路管理師

某一天受同校學姊夏希的要求

希望能擔任「一日男友」的角色四天，陪學姊回鄉探視奶奶

以滿足奶奶及家族的期待

夏希的家族是一個從日本戰國時代就十分有名的武士家族

其家族之龐大，個個子子孫孫都擔任社會上不同的要職

而夏希的奶奶更是他們這一代的重要精神支柱

當晚健二收到了一封陌生人傳來的數字訊息

健二好奇之下解了碼，

卻無意間幫助駭客駭進了ＯＺ系統

瞬間健二變成重大嫌疑犯，ＯＺ系統也在瞬間當機癱瘓

因為ＯＺ遭駭，所有有關資訊的系統：紅綠燈，路政系統，金融股票，電話網路，

全部當機，被駭客亂搞

全日本頓時陷入了片混亂

這時在屋內的奶奶看到此情形，意識到了這是這個世代的「戰爭」

冷靜迅速地拿取轉盤式電話，撥給在全日本各地的親朋好友，家族晚輩

指揮發落！！！（儼然就是日本的地下總理首相）

全日本也意外地因為奶奶的處理度過了第一天危機

無奈因為系統癱瘓，醫療照護系統沒有辦法即時監控到奶奶的身體狀況

在凌晨，奶奶便因為心狹症，錯過了黃金救援時間，第二天清晨便逝世了

造成這一切癱瘓的駭客其實是一個人工ＡＩ系統，名叫ＬＯＶＥ ＭＡＣＨＩＮＥ

而發明它的人竟然是奶奶的養子，這個家族的叛逆份子，也是夏希的叔公～（夏希小時候的暗戀對象）

在家人面臨奶奶過世，網路大當機，一片混亂之際

還是外人的健二提議要「報仇」，向ＡＩ宣戰

面臨一次又一次的挫折

最後他們利用ＡＩ「喜歡遊戲」的弱點，引誘ＡＩ加入玩「花礼」（一種日本的卡牌鬥智遊戲）

集結了眾人的力量

擊敗了ＡＩ，奪回所有人的帳號

而主角健二在關鍵時候，運用自己優異的數學天份，破解ＡＩ的帳戶

避免掉這場毀滅的災難

也贏得女主角夏希的芳心

本作的劇情雖稱不上嶄新，

卻有許多巧思值得大家玩味

首先是ＯＺ的ＮＰＣ守護者分別是兩隻看起來無害的鯨魚：約翰和洋子

想到約翰和洋子是誰嗎？對，就是披頭四的靈魂人物：約翰藍儂和他的繆思洋子

這當中透露了原本ＯＺ建造的平臺，就是一個愛與和平的世界

此駭人的ＡＩ在電腦的形象為類似埃及戰神的概念

背後一圈大輪迴，像極了武僧

他卻叫做ＬＯＶＥ ＭＡＣＨＩＮＥ

某程度而言他是叔公咋侘助所設計的

叔公身為爺爺的私生子

個性與這個家族迥然不同

叛逆孤傲，但骨子裡其實深愛著這個家庭

想要被這個家庭看見

奶奶從來沒有排斥過叔公

而是用溫暖來接受他

這也促成之後健二能夠擊敗ＡＩ的關鍵（若沒有叔公浪子回頭的支援，ＡＩ真的太強大了）

奶奶在生命的最後是跟健二下花礼牌的

雖然知道健二是外人

但她卻一眼看出健二的真

並說道「夏希之後就交給你了」

全家人之後的亂，也因為奶奶的一封信而團結起來

家人的凝聚也多半靠奶奶

雖然生命消逝

但功成不在我，

奶奶用他的智慧與勇氣，即使生命消逝，她仍然團結了大家，打了一場漂亮的勝仗

本片另一個重點便是在提醒我們科技與生活的關聯

我們都認為那是虛擬的世界

那個畢竟只是「遊戲」，只是「網路」

但卻不知道網路已經影響了我們整個生活

一但沒有了網路

這個世界會變得怎麼樣

一但有心人破壞這個系統

那會是一個多大的危機

但細田守又告訴我們

無論面對到多大的危機

家人的愛，團結的力量，才是戰勝一切危機的基礎

夏日大作戰，一部溫馨的作品

在ＯＺ世界的畫風也刻意呈現小畫家式的風格：簡單2Ｄ＋3Ｄ線條

卻十分精彩

夏日大作戰，加上未來的未來

細田守真是一個溫暖的大叔呢：）

蘇軾《水調歌頭-丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由》：

明月幾時有

把酒問青天

不知天上宮闕，今夕是何年

我欲乘風歸去，唯恐瓊樓玉宇

高處不勝寒，

起舞弄清影，何似在人間

轉朱閣，低綺戶，照無眠

不應有恨，何時長相，別時圓

人有悲歡離合

月有陰晴圓缺

此事古難全

但願人長久，千里共嬋娟

蘇東坡的這闕詞，寫的是回憶，思念家人，只能共賞明月，對人世間種種無奈的感慨

但我更覺得，拿這闕詞來貫穿整部輝耀姬物語，更適合不過了

本部被喻為高畑勳的遺作

也是他耗時近10年，據說50萬張手稿所交織出來的作品

全篇更是用水墨畫的筆法，處處留白，與現今動畫的風格大相逕庭，可以說「刻意」架構出這種東方的禪意境界

身為吉卜力公司最賠錢的男人(是不是藝術家有這個封號才叫做帥氣呢)，

高畑勳用他最後的生命，完成這部作品，瀟灑的離開的人間，

從螢火蟲之墓、平成狸合戰，高畑勳的作品從來就不是快快樂樂的結局，你可以說一點都不童話，

更別說風格會受到大家的喜愛(沒有人喜歡看電影時覺得晦澀難懂或沉重無比)

然而，高畑勳卻一次又一次的把這些藝術品端出來，面對宮崎駿，那亦敵亦友的夥伴，絲毫不遜色

而高畑勳老師總想透過電影來告訴我們什麼

輝耀姬物語，高畑勳最後一部曠世大作，高畑勳想告訴我們「活著」。

本部輝耀姬物語曲才日本的古代童話「竹取物語」

說的故事其實很簡單

一對賣竹為生的老夫妻在竹林間，無意間發現了拇指大小的小嬰兒

帶回家撫養後，這個小女娃有一些跟一般孩子不一樣的地方，包括長得特別快、學習能力強、單純

並且跟山裡的孩子唱歌時竟然有一段根本不屬於歌曲的「後半段」

小時候的女娃生活在山裡，著實感受大自然的美好，與蟲魚鳥獸一同生活，跟山裡的孩子們自然地嬉戲玩耍，日出而作，日落而息，這樣單純美好的生活

不一會兒小女娃已經長得亭亭玉立了，老翁於是將他送到京城，被命名為「輝耀」，希望能讓小女娃覓得良緣，過一個「幸福快樂的日子」

老翁也藉此希冀能搏得一個官位，從此飛黃騰達。

眾多皇親國戚垂涎輝耀的美色，獻上許多的貢品、金銀財寶，瓊樓玉宇

但輝耀公主卻像被困在這些人造的、世俗的宮廷枷鎖一樣，她不快樂，這些事情對她來說就像是坐牢，

更從中體悟到人世間的貪婪、虛偽與醜陋

於是在皇帝欲侵犯她的那一刻，她向月亮祈求，「她不想待在這裡了」

想不到祈求成真，月亮同意八月十五號那天，會來將她接走

而她同時明白，原來她是屬於月亮上的仙女，

之所以會唱到後半段的歌，是因為以前她在月宮處，聽過同樣下凡的仙女哼唱過

那是不捨與離別，惆悵所交織出來的曲調

她好後悔，想多留在人世間，

感受大自然，感受所謂的人情味，

但一切都來不及了

在八月十五那天，仙人乘著樂隊下凡來迎接她，她拗氣的對著仙人說道了一句：「這裡沒有不好！有花、有樹、有草、有生命，有人，有人情味！」

但就在那一瞬間，天帝旁邊的宮女將她披上會遺忘人事間一切的霓裳衣，便帶著她回到了月球。

月兒最後映照出輝耀姬嬰兒時的樣子，彷彿她回到了最純真的那時，她找到了真。

談談輝耀姬的罪

她必定在天上犯了罪

看起來她所要受的懲罰，便是到了人世間，感受人世間的貪婪、醜惡，虛偽，情慾

受盡人間苦楚，方知萬物皆空，就像輝耀姬看見為了她的「命名之禮」而舉辦了三天三夜的盛宴一樣，她衝了出去，褪去身上一襲又一襲華美的衣裳，五顏六色隨之落地（真的超級美的！）

但高畑勳這裡透過輝耀姬，為人世間的一切情感做了最柔美的陳抗

那種人世間的浮華固然醜陋，但在這裡，同時擁有了生命力，同時擁有人世間的單純與善良，有所謂的人情

有父母的恩情，兄弟姐妹的，朋友的（輝耀姬的奴婢）恩情，

並非紅塵總是是非之地

輝耀姬用她的視角（或許也是老師的視角），告訴我們他是如何看待人世間的萬物的

當真正要離別的時候，其實最眷戀人世間的，也就是那些最微小的事物，大自然也好，人世間也好，都還是生生不息的流動著

人世間正因為有這些情感

才會有生命力

才會感覺像是活著

那些從天庭降下來的人，個個面無表情，嘴裡帶著一抹微笑但卻不屬於這世間

我想那些天人必定也是看破紅塵，依缽佛法，但從他們的表情當中，幾乎感受不到人事蹟的美好，對他們來說人世間也不是一個直得眷戀的地方（從他們降下來時的那種演奏周圍那種喧囂的，不屬於這世間的異類音樂便可得知）

總歸輝耀姬還是眷戀這世間的，她單純，所以看破（有佛的慧根），她看破人世間的貪嗔癡，了悟世間有如夢幻泡影，人類的貪婪和虛偽「她不要在這裡」

但同時又了悟這世間的生命力，還有所謂的人情

這人世間不單是滾滾紅塵，而是生生不息

最後他與捨丸哥哥（童年的玩伴間青梅竹馬）相遇那一刻甚是感動，是啊，即便時空背景以不同（捨丸已經成家，她也將羽化成仙），但她卻寧願停留在這一霎那，這便是人情

有人將他解釋貪戀人世間的愛情，但我覺得不僅如此

還有高畑勳想告訴觀眾的，人世間有很多悔恨和錯過，即便再相逢，卻已無法相守

僅能相知相惜，而後相思，

人世間沒有那麼多的如果，只有當下的緣，

一但過了，變成了空，故萬物有存，而萬物皆空

如露亦如電，本應作如是觀

高畑勳卻不教我們放下或以如是觀悟之，而是在當下感受這一切的美好

再談談人世間的罪

顯然更為淺顯易懂

輝耀姬對於世俗的人們，根本就是慾望的象徵

她美貌、多才多藝，是眾多男人垂涎的對象

但高畑勳巧妙的安排，讓她總能屢次化險為夷

我想在面對人世間的輝耀姬，高畑勳將他當成了佛，至少是悟道的先人，告訴人世間這群雞犬之徒何謂「真」

父親貪戀權力，不斷藉著輝耀姬的美貌晉陞官位，最後卻忘卻與女兒的相處最單純的時光，最後一刻才後悔卻已來不及

五位大臣欲娶輝耀姬為妻

分別舉出五種這世間的奇珍異寶：蓬萊玉枝、佛之玉石缽、火鼠裘、龍珠之首、燕子寶螺

但卻都是假的，不若在自然界最真實的生命（這五種分別對應到樹木、花、獸、蛇、鳥，這些本應為大自然的事物，卻在人心可議下變成了奇珍異寶，可謂虛也）

皇帝的權慾，想做什麼就做什麼，卻斷然讓輝耀姬一口拒絕

人世間的金錢、慾望、權位，都像是華麗的枷鎖，都不是真的

整個京城本為一場空，可以說人世間在追尋的本為一場空，

當他們最後看到輝耀姬一步升天，那是對他們的罰，縱然對輝耀姬來說是不捨，但也透過她教會了人世間本追求的事物，好似一場空

我們在這人世間總會規定一些所謂的「價值」，並且因他們而痛苦

沒有錢財、無以成家

貪戀美色，為情所困

這些對於輝耀姬來說，都不夠真

在虛華的京城，她看不到真正的活著，

那是一個人世間構築成的，醜惡的世界

只是透過輝耀姬的淚水和流連，我們知道，這世界還是有真的存在

在地球上，之所以為人，我們會生老病死，宇宙間的萬物會生生不息

一如輝耀姬所體悟的四季

冬去春來，夏展秋實，四季本依循天法，而無常本在萬物間

有情也好，無情也罷

活著就是為了體悟這世間的分分秒秒

無謂成空，空一有時，夢一有時

但願人世間的夢如皎潔的明月，那樣輝耀動人

高畑勳最後（或竹取物語最後）沒有批判人世間的罪，而將著一部分的「情感」送給了即將要成仙的輝耀姬

讓她帶著「活著的感受」離別

我想這是他送給輝耀姬的新解，也是他送給我們最珍貴的無價之寶。

高畑勳老師，但願人長久，千里共嬋娟。

在他上那皎潔的明月之際，我想他是這麼說的：

也許這並不僅是思念，而是看透這一切，卻依舊想感受這一切的美好

無論什麼人，體悟過人世間，我們才真正體悟過「活著」

能體悟過真正的活著，便是最珍貴的寶藏了。

談談這部「未來的未來」

這部被視為細田守首部超越宮崎駿的作品

無論在動畫風格、敘述架構上都頗有宮崎駿的影子

以故事的主軸來說，個人認為可能沒有宮崎駿來得大，情節也算通俗易懂

但類似像家庭這樣的題材

其實不需要多複雜的故事線

而是如何在於各個角色的安排上，能夠真正達到導演或編劇想要傳達的效果

必須說，在男主角小訓一開始窩在窗台，期盼爸爸媽媽回來時的「在窗戶上呵氣然後抹掉」那一幕就打動我了

可以說細田守對於小孩子真的非常的了解

亂到東西

吵著要爸爸媽媽注意

注意力很常分心

愛跑來跑去

如果沒有深刻的觀察或細微的描繪，是很難打動人的，但他都做到了

小訓的人生從妹妹出生之後開始改變

自爸爸媽媽從醫院接回妹妹「未來」回家開始

他就此失寵

媽媽優先照顧妹妹，事事護著她

爸爸也因為工作和家庭分配的關係忙進忙出

所有來訪的人，親戚，都是圍繞在剛出生的小女嬰

這讓才四歲的小訓心裡十分的不悅，嫉妒吃醋

導演深刻地描繪了小訓那種不安、想獲得關注以及對妹妹的敵意

我想這裡如果家裡有手足的必當深刻能體會，

那種關係或是情感不是一般人能定義或說明的

在一次的意外中

小訓無意間踏進了家裡面的庭院，然後發生了一件神奇的事情：

這個家族的過去或未來的人會出現，與主角對話

本故事就從這裡開始

分成五個階段：家裡養的狗、未來的未來（妹妹篇）、媽媽篇、外公（父親篇）、哥哥篇

來修補四歲小孩，抑或說是陪伴著小孩長大的魔法

從家裡養的狗中主讓角知道，其實不止有他有這樣的被遺落的感覺

也透過主角，讓家裡的人更重視身邊的人、甚或不是人的需要

我想我們有時候的確需要這樣的觸發

來了解身邊最珍惜的事物到底在想什麼

在未來篇，算是正式介紹女主角：未來進場

未來是妹妹的名字，看得出來未來的未來，雖然表面上成熟許多

但仍跟哥哥十分親近

到了媽媽篇，情緒轉濃，其實這邊就已經很好哭了

透過一次意外，主角進到了媽媽的過去

了解到其實自己身上的個性某部分跟媽媽幾乎一樣，可以說是遺傳媽媽的！

而他口中那個「惡魔媽媽」，其實原本也不是這樣的

甚至媽媽在現在（小訓的現在）所說過的話，也都不是源自他自己，而是承襲過去的記憶

我們人會有現在的表現，真的很大一部分受著過去家庭的影響

在無形之中淺移默化

我們能有今天的我們，其實都不是我們

而是所有家人互動的集合

第四篇爸爸篇

我們透過小訓，來到了外公年輕時的過去

這裡不同於第三篇

外公那副英俊、有著男人的帥氣，「無論遇到什麼挫折，往前看」

看著小訓長大，眼眶也熱熱的

父親的形象，尤其在日本社會

其實是比較剛直而含蓄的

但小訓的外公，雖然有著軍人的剛直，卻在伊些小細節中（護著他上馬、在關鍵時提醒他看前面等）看到外公的溫柔

我們也從這裡看到細田守對於日本男性的詮釋和描摹

即便不用男性和女性的腳物去描寫

我想他想說的

必當是兒童需要成長的另一個過程

總會遇到挫折，無論是腳踏車摔車，或是二戰被打敗

我們在面對挫折，往前看，不要怕

而最後一篇，關於主角他自己

他在一次家族旅行前因為扭脾氣，而自己說要「離家出走」ＸＤＤ

導演透過他的描述，來告訴關觀眾有時候我們會失去自己在家中的定位

我們會認為自己並不重要

我們甚至會忘記對於家人來說，我們是誰

在主角最後一次進入的世界中，雖然身邊充斥著主角愛的新幹線

但他同時迷失了他自己，他不曉得他的家人（隱喻她忘記她對於家人來說算什麼，他在家人中的定位是什麼，他有沒有被家人需要）

而最關鍵的時刻，當他看到妹妹即將要搭上錯誤的列車（前往孤獨島）時

他本的衝過去抱住妹妹

大喊：

「我是未來的哥哥！」

眼眶又濕了

是啊！無論如何，手足總是最深的羈絆

無論在哪裡，他總是我們在這個世界上最重要且最需要的一個存在

而小訓也因此真正對這個家有了一個新的使命感

他同時意識到他是未來的哥哥了

在未來的未來中，小訓不願意跟未來分開

未來說的一句話：「傻瓜，我會一直跟你在一起，直到你嫌煩都分不開的」

雖然本片的結構沒有很大

但感覺導演刻意地將身邊的手足以及發生的經歷，細細爬梳

讓我們了解並重新整理與家人的過去

我們之所以會成為我們的樣子，不單只是我們，還有過去的一點一滴

更重要的是身邊的手足

他或他們都不會是今日的他們

而我們的存在，無論現在、過去或未來

正在創造並且經歷這一切

本片的敘事風格溫馨可愛

真的很推薦有手足的人一定要去看

希望能透過本片，重新理解、看看自己的家人

我們都是由我們身邊的家人的過去、現在，構築成我們的未來

好好擁抱他們：）

很難得有這樣的一部片

據說導演矢口史靖是因為2004年美加大停電

啟發了他的靈感

因而寫出並導演這部未來感強烈，卻又如此溫馨而真實的一部片

劇情是描述鈴木一家人家如住在東京的其他家人一樣

每日朝九晚五，被科技綁架

爸爸回到家就只知道看電視，什麼事也只出一張嘴，說的比做得多

媽媽雖然想成為一家人的連結卻也顯得無力

哥哥及妹妹都進入叛逆期，分別沈浸在他們各自的網路世界

這樣的描述特別的real，也是我最愛的電影描述方式之一

沒有刻意的情節鋪陳安排，而是呈現在現在的社會裡最可能呈現的家庭衝突

這一家人雖然住在一起，但沒有愛，沒有連結，人跟人之間的互動甚少

而一場突如其來的大停電，連所有的電子相關產品、電池、電瓶，全部停電

本部電影變描述在這樣的狀態下，一家人慢慢修復關係的過程

本片表面上在描述停電後人們被逼著「生存」

實際上以停電逃難為縱軸，從中構築了他們在找尋的某樣東西

因為沒有電，所以公司無法營運

沒有電，課沒有辦法上

家庭主婦更不用說洗衣、洗碗，買菜和結帳要用信用卡都有困難

整個東京頓時倒退一整個世紀

主角一家也因為這樣，決定從東京逃難到鹿兒島，找外公（媽媽的爸爸）避難

但沒有車（因為是電的）、沒有新幹線（牽涉到電）、沒有飛機，他們只有「腳踏車」

所以他們開始了從東京「騎腳踏車」到鹿兒島的「生存之旅」

東京的人們的生活彷彿開始有了改變

本片最酷的地方莫過於此

從導演刻意安排的幾格鏡頭，很親切真實的寫到如果這個世界沒有電，人們會過著怎麼樣的生活

詼諧中帶點省思

人們開始以物易物，奢侈品變成最沒有用的東西

（我最喜歡那個用米來換水的太太，當一個穿著趴哩啪哩的先生拔下他的勞力士錶，又把他的瑪莎拉蒂鑰匙給拿個太太，只為了換一袋米

那個太太冷不妨的吼著「奢侈品是沒有用的！」那個先生嚇到馬上離開，連同後面排隊的幾個抱著皮草的人也悻悻然離開ＸＤ）

是啊，如果回到了最原始的生活，「怎麼活著」似乎比金錢或是世俗的定義更來得重要呢

另外，本片還透過一家人的逃難

慢慢修補了家人之間最珍貴的親情，

爸爸原本是個只會出一張嘴，愛說教，什麼事也不會的人

到後來被迫一起面對，一家人走錯了路

他看到眼前不是地圖上的高速公路，而是河流時

原本的他應該會直接碎念，罵兒子

但他一句話也沒說，動手做起了木造船

哥哥在以為爸爸意外溺斃後，儼然長大，在走過鐵道時牽起媽媽的手往前走，忍住不哭，儼然決心撐起整個家

妹妹原本十分厭惡去鄉下鹿兒島的生活（媽媽的娘家，去外公那邊）

但一次次的路途中，她對於物質的依賴和感官有所改變

一路上家人遇到了許多困難

走錯路、生病、腳踏車爆胎、飢餓、殺豬、被狗追

但他們一次次的挺過來

沒有了電，家人的情感反而因此連結

比次也找到真正重要的東西：就是在身旁的家人

等到兩年後再次恢復電時

一家人已經不是之前的那個樣子

爸爸有了改變

一家人的感情也越來越好

本片用十分詼諧的方式道出如果沒有電時，世界會變得怎麼樣

也讓我們反思既有的價值觀

究竟我們所依賴的物品真的重要嗎？

而我們生活在周圍的家人，

有多久沒有關心過他們了

拜科技所賜

我們能完成許多不能完成的事務

但同時，我們也失去了很多東西

透過本片，著實讓我找回了一些遺失的重要的東西

是一部十分推薦家人一起欣賞的小品喔：）

以綾瀨遙的作品來看

本片應該屬於小品

認真說來，本片對於一些情節安排以及敘述的轉換，也許是因為電影關係

顯得有一些零散及快速

但我們還是可以從這當中獲得些許生命的啟發

故事的情節就如同一般的時空穿越劇，總會有些必備的元素

在熱鬧的京都程之中處立著一座違和的本能寺飯店

來訪的客人雖絡繹不絕，但相較外頭，本寺廟還是充斥著一股孤寂巍然的氛圍

連同飯店的接待員同樣顯得過於正經八百，於外面世界的步調迥然不同

在一次的意外之中，主角繭子同時觸動了所有穿越時空的必備元素：電梯、音樂盒、嘴咬金平糖

他意外的穿越來到了1582年的本能寺，而且時間點剛好是1582年6月1日：本能寺之變的前一天！

可能是因為電影的關係，節奏稍微快了些

主角立刻遇到了森藍丸以及織田信長

一開始的之田信長把她當作外人，一下令就要抓起來

從敘事中，我們了解到這個時候的織田信長是十分可怕、威嚴的，甚至私底下被家臣森藍丸形容成「惡魔」

從未來世界來此的繭子，面對織田信長的囂張及封建制度的種種當然看不下去

立刻在織田沒收客人的貢品時起身辯護

因而一開始引發殺機，好在現實世界的飯店有人按了服務鈴，繭子立刻被拉了回來

不曉得大家有沒有發現，繭子在現實世界和在古代的世界的表現真的差很多

現實世界的繭子，剛被公司裁員，一路按著安排，國小國中高中大學，到現在出社會，就要嫁人

他從來沒有思考過他自己要得是什麼

也從來沒有什麼主見

唯唯諾諾，旁人也從不關心她的想法，連她一生中最重要的大事：即將要結婚，他的另一半也從不聽她的意見

但她竟然有辦法勇敢的站起來，面對一代霸主：織田信長，面斥他

並且說到了一個關鍵句：「我覺得你的家臣看起來都不開心」

而這個舉動也影響了織田信長之後的一切

織田帶她去到民間，看看大家在玩的遊戲，逛市集

女主角不時回到現實世界，參加了未婚夫的爸爸與媽媽的金婚

從中獲得了找尋夢想的勇氣

我很喜歡像這樣的故事結構安排

雖然找尋夢想這個題材不算新鮮

但我覺得導演有故意讓他純化，從未婚夫的爸爸口中提到也好，旁人的詢問也好

生活中的一切我們有時候過於依賴他人給我們方向

而忘記我們應該要踏出第一步，

未婚夫的爸爸提醒她應該要找到自己想做什麼，要有勇氣，

繭子也從織田信長的口中獲得了力量

「夢想哪有分什麼大小，關鍵在有沒有勇氣去做，去跨出那一步」

這時，其妙的事情發生了

織田信長同時意識到了一件事，那就是他的初衷：他當時想要讓大家過上幸福快樂的日子

而同時他手上拿著，是繭子無意間遺留在這個時代的東西：一張婚姻徵友的宣傳單

織田信長看著宣傳單上的人們，個個笑容滿面，幸福燦爛，於是他做了最重要的決定：無視繭子的勸逃，按照歷史怎麼發生就發生！

這一幕的精神著實動容，老實說他大可以逃之夭夭，但，因為照片中的人們如此幸福

他突然意識到了，其實這正是他想追求的事情：

如果四百年後的現代，人們都是幸福的，那不是他正想要的嗎？那他怎麼能因為自己的私心，改變歷史，而讓未來的人們受著可能不會幸福的苦呢

此時他真的找到了「比生命更重要的事情」，那就是他的初衷，他不僅完成了當時日本人(京城內)的幸福，也在6/1讓家臣幸福，更重要的事，他用他的生命，守護了現代這個社會的人的幸福

我想導演在這樣的安排下，將舊有的史實賦予新意新解，原本的梟雄織田信長，也因此有了不同的詮釋

繭子找到了方向

而信長的初衷則是需要靠我們完成

如果我們都能找到初衷，並且朝著夢想幸福快樂的活著，應該也沒有對不起信長當年的初衷吧

本片拍攝手法，我個人認為頗有「歡迎來到布達佩斯大飯店」，甚至有想要與他致敬的意味

畫面鏡頭幾乎置中，對稱，甚至俯視和仰視的鏡頭，除了創造出莊嚴，勻稱的感覺，也將京都的風情，本能寺的莊嚴透過鏡頭做了一番調整

更增加了寧靜、詭譎、莊重的比例，讓人時而惴慄不安，又不同現在電影的快節奏

可惜可能礙於篇幅，如果他能將織田信長的型態，比重描摹更完整，又或者是在繭子與信長相遇時能有更多的情感轉折

我想會讓觀眾對於這位梟雄的決定更為動容

繭子的蛻變也能更加發人深省

繭子在當中也帶領觀眾用她的視角，走遍京都許多地方

鴨川、寺廟、巷弄，不妨也當坐遊覽京都的一部小品

值得一看呢~

很飽很飽的一部公路電影

劇情到了最後才知曉結果

但也許結果對於芬恩，或對於觀影人來說，其實也不重要

為什麼要遊牧呢？為什麼沒有家？是年少輕狂的爛漫嗎？抑或是迫於現實的無奈？

家又在哪裡呢？為什麼要有家？

本片讓人重新思考了家的定義，透過幾近寫實的鏡頭，呈現了遊牧族，無殼族真實的人生寫照

浪跡看似瀟灑，行蹤雖成謎

但其實他們永遠也沒有離開，永遠也離不開

身體雖然流浪，但心卻被牢牢的枷鎖著

只有透過流浪來逃避也好，療傷也好，免於自己再受傷也好，

或者沒有任何意義也好

都好

本片給了生命另一種寬度與寬容

有殼也好，無殼也罷

我們或多或少都放不下生命中最珍視的東西

而我們究竟花了多少時間陪伴那些傷口呢

我指的是，真實的陪伴，至少與它共處

另外本片充斥著公路電影的許多元素

一台貨車、破舊的外套、無盡的荒漠、三兩吟遊者、看不見的盡頭

導演用大量的公路影像飽滿了渴求公路電影放浪孤寂的我們

就算只是純粹觀賞美國公路電影或自然荒野的漫漫

此片也足矣

雖然是2019的片

雖然用盜匪類型電影包裝

卻是一部唯美的西部片

最後勞勃瑞福騎在馬上，帶著紳士帽的樣子

也完美的致敬，用最深是的方式記錄西部電影的意象

而勞勃瑞福脫帽，最後的微笑

也代表著導演要我們像西部電影做最深是，有尊嚴的道別

勞勃瑞福飾演放浪不羈的銀行搶匪福瑞

但他不若一般強盜，他彬彬有禮、紳士、總是微笑著，得手後泰然從容

進出監獄數次，更有著16次（影片介紹為18次應為誤植）越獄成功的輝煌紀錄

在他某次例行性的「警匪追逐」時，遇見了車子拋錨的朱兒

兩個已近花甲古稀的老人，

再配上倦怠失意卻無端捲入案情的警探約翰

故事變這樣層層開展，偉偉譜出福瑞漫漫騎士之路

回到勞勃瑞福本身

心態上的轉折在本片尤其精彩，

從他搶劫「就是生活」，而不是為了賺錢而生活

這樣的想法已經夠浪漫

畢竟為了生活而賺錢

這樣根本就沒有生活

在賺錢的同時其實就好在監獄一樣

是這個社會體制所構成的監獄

我們每一個人都在服刑

相較於我們

他不想被社會所綁住

他搶劫瀟灑

for life

但到了故事中段

尤其是與警探在廁所對峙的（對話的）那一瞬間

他原以為茫然的警探會深深被他的浪人行跡給著迷

但警探（確實是因為他重燃希望）卻用一句話點醒了他：「我知道我在做什麼」

果然是一代巨星

勞勃瑞福的表情就可以看到他被警探的反應嚇到了

警探這句話也讓弗瑞頓時捫心反問：那我知道自己在做什麼嗎？

這真的是我想要的生活嗎

而他邂逅了美麗的朱兒

第一次，這是的一次，他想要為了別人而做點什麼

當他真的流離失所時的那種失望及落寞

他大可不被逮到

但這樣如浮萍般的人生，或許刺激，但有時隨風似水，萬物不等人，這樣漂泊又留下什麼，代表什麼呢？

因此他在被逮時，沒有浪跡天涯，反而跑到朱兒的後院，騎馬，完成他人生的清單

歐天啊這真的太浪漫！浪漫到不切實際，

他第一次為了一個人，也為了他自己，想過他人生真正付出想過的生活

包括朱兒在探監時

他原本拿出紙條遞給朱兒看

「這是我越獄成功的紀錄」他像小孩一樣得意且頑皮地將他的秘密小抄拿給朱兒分享

想不到朱兒看到之後，像個識事的長者一樣（明明年紀相仿），對他說「也許你這次真的該好好待在裡面」

這是第一次，有人在乎，也互許他這一次有了寄託，不想讓人失望

他真的待在裡面了

原以為故事到此結束

接著是後續心境的轉折

當他出獄後

雖然隔沒幾年

但世事都變了

原本愛騎的馬過世了，從前的好友走了

他第一次感到與這個世界脫軌，這是他從前漂泊在世上從未感受到的

他被這個世界遺棄了

跟不上了

從勞勃瑞福的眼神中明顯感受到他的滄桑

也不再一裝筆挺

日子顯得安穩，但已不再是他熟悉的樣子了

於是，他悟出了一個道理

他為什麼要搶劫

這時的搶劫，不是為了浪人生活，也超過了為了誰

這時的搶劫，是想與這個世界，有一些對抗也好，連結也好，呼應也好

從搶劫中，他感受到這個世界是與他有連結的

他覺得這樣才叫活著

或者這麼說

出獄後的世界不是他要的節奏

他必須要「搶劫」，回到他自己熟悉的樣子，那才是他熟悉的日子

他才回到對的生活中，才真正穿上西裝

這一次穿西裝

他知道自己在做什麼了

西裝及紳士感

在片中是個隱喻

是表示自己真正為了什麼

無論是警探真正察覺到生活的意義與重心（他的家人）

還是老福瑞真正活著，真正活在這世上

另外，

本片也像是另類的公路電影

明明應是驚險刺激的警匪追逐，卻採用單把民謠吉他歌曲來配音

公路一路蔓延，亡命之徒的路也一路蔓延

但那種沒有一定要抓到犯人的感覺

就好像警察和搶匪都享受著當下那種感受：雙方都有一個目標，但也享受著這當下，不急於達到目標

大家就這樣跑著

開著美式經典老爺車

甚至感受到沒有目的，在路上就是目的，目標既是目的也是理由

但從不想要達到的目標還算是目標嗎

存在先於本質及方向

大夥兒就一直往前，往前，往前...

「槍」對於福瑞來說也是一個精神象徵

象徵的他騎士精神

不傷害無辜（即便他受傷，看到婦孺苦苦哀求竟替他們著想）

福瑞從不開槍，連之前的獄卒在受訪不時表現出欣賞這樣歹徒的「優雅」與「紳士」

在一次被捕時，他不掏槍，反而用手比做槍指著警方，「砰」一下，帶著微笑

好像是在說「got you ,其實是我贏了，在我的世界裡，這回合你輸了」

就是這麼浪漫的一個男人

被抓被捕被定罪那是你們世界的規則

在我的世界

我有我的規則和原則

比起他，那些動不動就亮槍，或是亮出自己權勢來威嚇對方的大眾們，誰更值得尊敬呢？

據說這應是傳奇影星勞勃瑞福的息影之作了

衷心希望這只是據說

畢竟要把一個浪人演得如此有深度，

又融合西部類型、盜匪片及公路電影於一身

勞勃瑞福訪就是在演他自己

演那個大家心目中好萊塢的牛仔

即使西部電影現今的盛況不復返

但那個西部精神仍深植美國人，及愛好好萊塢人的心中

永遠都有那個西裝筆挺，帶著牛仔帽的紳士，用帥氣深邃的雙眸向你挑眉「我知道你不會讓我失望，因為我不想要你難過」...